9月17日上午，2015学年第一学期的校外教育系统书画教研活动如期在长宁区少年宫拉开序幕。新学期的第一讲，邀请了上海戏剧学院舞美系副教授李芽，就“艺术的故事”给全市各青少年活动中心、少年宫的120多位书画老师们，从一个特别的角度作了一次生动、全面的介绍。

什么是艺术？艺术可以分成哪些阶段？它与人类的其它文化又有什么本质的不同？这是李芽老师在讲座伊始的提问，也引发了我们深深的思考。从中国古代的六艺：礼、乐、射、御、书、数，到缪斯和古罗马的七艺，艺术发展的第一个阶段即是对技艺等实用主义的传承。到十八世纪，百科全书派达兰贝特明确了以愉快为目的的“美的艺术”，直到十九世纪末，单纯沉浸视觉审美的“美的艺术”已经远远不能满足于人们赋予艺术的期许，“艺术”反倒成为反传统文化的工具和张扬人生的旗帜，表现主义、野兽派、未来主义和抽象主义等各个画派层出不穷，这也是艺术发展的第三个阶段。进入二十世纪，过程艺术、行为艺术、观念艺术频现，超越“艺术”局限，开始走入更加自由的境界。从二十一世纪后半叶开始，“艺术”进入第五个阶段，东西交融，百无禁忌，而中国的艺术家们也开始越来越多的走出国门，走向国外，在接受了西方的艺术理念后，从中国的四大发明入手，探索着更多的艺术表现形式，如中央美术学院徐冰教授从活字印刷入手的装置作品《析世鉴——天书》、及联通英文字母与中国书法的新字体设计；毕业于我们本土上海戏剧学院的艺术家蔡国强老师则从火药出发，其《白日焰火》、耶路撒冷《天梯》等作品为我们展现了当代更多的“艺术”可能。

作为书画专业的老师，对古今中外艺术的了解至关重要，既是对艺术沿革脉络的理清，也是对学生指导的添砖加瓦。

本次教研活动中第一副组长傅惠斌老师还就教研组的常规工作、2015上海市教研组展示工作、教研组书画册出版情况、教师学分反馈等工作向全体教师进行了通报和沟通，并感谢所有教研组老师在此次教研组展示工作中的付出与支持。